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红尘中的悲喜

红尘中的悲喜

微风萧月,炊烟水湄,长满青苔的石桥,带着墨绿色的简约气息,显示出一种寂静的感觉。在小水池的一角,红色的荷兰莲花将春天的酿造变成了一种香味。一只蜻蜓静静地停在荷叶上,但轻轻的触摸在水中引起了涟漪。

就在池中央的亭子里,他卷起世俗的尘埃,盖上它,用47年春秋的沉淀泼墨。执念的座位,只是熙熙攘攘的建筑。一扇窗安静而简单,听着层层的雨,闻着风,来来去去,但一缕墨却蜷缩在心底。

他在花中学习,在绿茎中练习。无尘无染,头脑清醒就能体会到奇妙的道理。

“尖山堂”写成宣纸,可以知道它的来历:他年轻的时候,住在一个美丽的地方,透过窗户看,会看到连绵起伏的群山。这种场景一直让他梦寐以求,在宋代禅师清远行思的三重境界中实现:禅初,看山是山,看水是水;禅悟道时,看山不是山,看水不是水;禅中悟道,看山还是山,看水还是水。

快房“尖山堂”空气清新,笔墨凝练,故名。五尺画台,他反复锤炼绘画语言,孜孜探索表现形式,将近在咫尺、色墨互渗、飘逸或洒脱的水墨风格,在纸上显现出来,最终大家的绘画都处于一种静谧优雅的状态。

他说:我不敢妄下洞见,但我对自己执着的追求有了更清晰的认识,凝聚了一种“见山堂”的内涵!

有人说:他的画笔墨深邃,含蓄含蓄,造型简约,让欣赏者回味无穷。也有人说他的画是繁华枯竭后的淡然自在,无奈与不甘都在干、轻、清、雅中流露。也许画家抱着怎样的心情会传达观者有怎样的感悟;或者说,观者有什么样的理解,才会体会到画家有什么样的清韵。

曾经的青涩,经过多年的历练已经悄然褪去。摒弃浮躁,以酷为超然,自得其乐,把握邱浩,画出一种舒服的感觉,实现禅。

在这个浮躁的时代,总要有一些信念来抛弃纷繁的心。一朵花可以从容绽放,一只鸟可以自由飞翔。在宫廷前,在桃李荫下,看花烂漫,看鸟虫婉转,分析竹的气节,终于积累了丰富的手稿,深深地赞叹着花鸟画的根。

他不仅擅长画花鸟,还熟悉收集花鸟。一枚古币和一个旧壶会让他欣喜若狂。他放不下,感激茫茫人海。收藏,更多的是收藏一种快乐,或者通过它与古人的对话。

可能是我这辈子爱上了这种笔墨吧。坐在岩石上,以山水为笔,以世界为纸,把内心的感情倾注到一朵花、一只鸟、一片叶子上,淡淡地染一染,就活出了每一份爱。即使被浮华的世界浇灌,也要在手腕上挂一盏简单清凉的灯,心平气和地画出心中的桃源。

你可能会喜欢他的细笔绽放的画面,他可以让你在这局促的日子里读一张凄凉缥缈的画面,读出你心中灯的警报声,读出红尘中的悲喜...