【诗言志】　我国古代诗论家对诗歌本质的一种领略。最早约莫记实于《尚书尧典》。在春秋战国期间，诸子均有所论及，但各家的领略已不尽同等。汉代往后，逐渐形成三种说法。一种侧重于‘志‘，是指墨客主观的头脑熟悉；一种侧重于‘情‘，是指主观的情；更多的诗论家则以为诗歌是抒发头脑感情的，志和情并重。

　　【思天真】　原句出于《诗经鲁颂駉》最后一章。春秋战国期间孔子用来评价《诗经》的总的头脑倾向。‘诗三百，一方以蔽之，曰：思天真‘。（《论语为政》）所谓‘天真‘，就是‘归于正‘，亦就是合乎封建正统礼教的意思。

　　【兴、观、群、怨】　春秋战国期间哲学家孔子对诗歌创作的社会浸染的阐述。记实于《论语阳货》。历代诗论家对付这个阐述作过不少叙述。大抵上说，兴，是指诗歌的美感浸染，观，是指诗歌的熟悉浸染，通过它可以观风尚、识得失；群，是指诗歌的教诲连合浸染，雷同人们的情绪；怨，是指诗歌的宣洩浸染，出格是对社会政治的议论和讽喻。

　　【温柔憨厚】　　最早记实于《礼记经解》。‘温柔憨厚，诗教也‘。这是儒家的诗歌理论的焦点头脑。以为诗歌有着修养浸染，能使人们的头脑举动切合于特定的封建伦理道德类型，这种理论恒久影响着中国古典诗歌的理论和创作，发生了严峻的悲观影响。

　　【诗六义】专指《诗经》的‘六义‘。最早记实于《周礼春官》，汉代《毛诗序》中明晰提出：‘故诗有六义焉：一曰风，二曰赋；三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。‘对付‘六义‘的表明，有着一个汗青成长进程。唐代孔颖达提出了‘三体‘‘三法‘的说法，也就是将‘六义‘分为两组，‘风‘‘雅‘‘颂‘这三者是指文体，‘赋‘‘比‘‘光‘这三者是作法。

　　【变风变雅】　最早记实于汉代《毛诗序》。它是和风、雅相对而言的。风、雅，是平静盛世的产品，而当国政事故之世，就形成变风、变雅。这种理论首要是成立在‘乐‘和‘政‘通、‘诗‘和‘政‘通的头脑基本上的。

　　【讽喻】　中国传统诗歌创作的一种伎俩。墨客对付不公道的事物，满怀愤慨，但不正面直言，而是微词托意。《毛诗序》中所说‘风，风也‘，就是这个意思。这是就墨客主观方面来考查的。从容观浸染角度来看，讽喻，是指不消‘直言‘，而能使为政者知晓错误而悔改。《毛诗序》中说：‘言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风‘。这样，主客观都要求这样的创作伎俩。

　　【缘情】　最早记实于晋代陆机《文赋》。‘诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮‘。作者将‘诗‘‘赋‘明晰分界。夸大指出‘缘情‘是诗歌的本质特性。所谓‘缘情‘，就是指诗歌必需深刻、渺小而又活跃的抒发情绪。这种头脑成长了传统的‘诗言志‘的理论。

　　【应感】　最早记实于晋代陆机《文赋》。‘若夫应感觉之会，通塞之纪，来不行遏，去不去向。‘这是指文学创作（出格是诗歌创作）中的灵感题目。他首要是依据先秦老庄等主张的‘心物感到‘的理论，运用到文艺创作规模。

　　【声调声病】　南北朝期间南齐的沈约、周顒等人提出的诗歌创作中格律的学说。首要包罗两个方面。一是四声简竖立和运用；二是指出诗歌格律的病犯。沈约等将汉语语音中特有的声调，分别为平、上、去、入四声，并将这分别运用到诗歌格律中。在运用中呈现了很多征象，沈约等又归纳成病犯，称为‘声病‘。即平头、上尾、蜂腰、鹤膝。后人并成长出大韵、小韵、旁纽、正纽。共计八种。通称‘四声八病。‘

　　【浮声切响】　沈约《宋书谢灵运传论》中说：‘欲使宫羽相变，低昴互节，若前有浮声，则后须切响。‘这是指诗歌中四声的按排的纪律题目。浮声，指的是平声；切响，指的是四声中的上、去、人。其后就称之为平、仄。在这个基本研究慢慢形成了近体诗的律、绝。中国古典诗歌格律日益完美。

　　【风骨】　最早本是汉魏期间对付人物谈论时的用语。南北朝齐梁时的文艺品评家刘勰等将它移用到文学创作规模。它首要是指文学作品（出格是诗歌创作）的一种头脑倾向和艺术气魄威风凛凛特色。就前者来说，它指的是充分而严明的头脑倾向，在气魄威风凛凛上，则是简练简约，以到达刚健有力的田地。

　　【滋味】　最早记实于梁朝钟嵘的《诗品序》。‘五言居文词之要，是众作之有滋味者也。‘它首要是指诗歌创作的传染力。这不光纯是作品的艺术性题目，而是包括着作品的头脑倾向题目。以‘辩味‘来比喻文艺的审美进程，是源于先秦诸子的阐述。历代诗论家更有所施展，南宋扬万里乃至提出，论诗‘以味不以形‘的说法。

　　【用事】　钟嵘《诗品序》中说‘至于吟咏情性，亦何贵于用事‘。他以为诗歌创作是抒写个人情绪和头脑，不必注重用事。这里的用事，是指诗歌创作中的一种倾向，就是在创作中引用典故和前人文籍中的原料。这种伎俩，也不是一无可取；但滥用无度，肯定使作品艰涩难解，侵害传染力气。

　　【切对】　是指近体诗格律中的一种情势要求。在近体律诗中间，不单划定的句数要对，并且这种对，不只字面意义上相对，并且更重要的是字音的平仄也要工致相对。这样，就得到美满的音韵和谐的结果，加强艺术传染力。

　　【唱和】　最早是指歌曲演唱中的彼此呼应。《荀子乐论》‘唱和响应‘。南北朝开始，墨客将诗歌彼此赠答称为‘唱和‘。这种情势，到唐代，获得极大成长，以致有唱和的专集。譬喻：元稹和白居易的《元白继和集》（已佚）、皮曰休和陆龟蒙的《松陵集》等。

　　【诗道】　唐代墨客白居易提出的诗歌创作和品评中的一个根基原则。他是接管了儒家头脑的‘道统‘和韩愈等提的‘文道‘的头脑而形成的主张。它指的是《诗经》中所成立的‘六义‘系统。他出格着重风、雅和比、兴这四类。这个别系，白居易以为贯于整此中国古典诗歌成长汗青之中。

　　【根情苗言华声实义】　唐代墨客白居易在《与元九书》中提出的诗歌创作的四种要素。这四种要素，亦就是诗歌的内容（友情）和情势（言、声）的彼此相关题目。白居易用树木来作比喻，现实上只是简朴的排比，并不能完美地浮现这四者之间的辩证同一相关。

　　【为时为事】　唐代墨客白居易所提出的诗歌创作中的一种主张。它要求诗歌创作于预生计，过问政事，揭破抵牾，不离开当前的社会实际和人民生计。这种主张是他的实际主义文学创作理论的构成部门。

　　【嘲风雪弄花卉】　白居易在《与元九书》中说：‘至于齐梁间，率不外嘲风雪，弄花卉罢了‘。他在这里品评齐梁期间的诗歌创作，都是些吟咏风雪花卉等客观天然物的篇章，不切合诗歌理论的‘六义‘和‘诗教‘的要求。这种主张，固然有必然的起劲意义，但也存在着范围性和单方面性。

　　【取境】　唐代释皎然在《诗式》中提出的诗歌创作中的一种伎俩。所谓‘境‘，是指墨客将客观实际生计中的场景和感觉，通过主观性缔造，再此刻诗歌创作中的艺术真实，这就要求墨客的感觉要‘深‘‘险‘，至难至艰，而再现出来的却是‘新‘‘易‘，以致于不露主观的刻划陈迹，夷易、天然，到达最高地步。

　　【五格】　唐代释皎然在《诗式》中提出的诗歌品评的一种尺度。它首要是指诗歌中运用典故的是非。‘不消事第一‘，而‘有事无工作格俱下第五‘。这里，也涉及到诗歌中的‘情‘的题目。以是，不能纯真用‘用事‘‘不消事‘以及用事优劣与否来评定创作的高下。

　　【七德】　唐代释皎然在《诗式》中提出的诗歌创作中的七个尺度。即：‘一识理，二高古，三典丽，四风骚，五精力，六质干，七文体‘。这七个尺度涉及到头脑内容、情势编制和写作气魄威风凛凛等。他将诗歌创作作为一个整体来考查，然则，对付每一个尺度没有深入的叙述。

　　【三思】　唐代诗学论著《诗格》（伪托王昌龄所作）中提出‘诗有三格：一曰生思，二曰感思；三曰取思。故称三思。‘这是指诗歌创作进程中墨客主观构想的差异进程和环境。‘生思‘是指突然而得；‘感思‘和是指间接有所感而得；‘取思‘是指深入客观实际，尔后才有所得。

　　【三境】　唐代诗歌论著《诗格》中提出，诗歌的地步，有物境、情境和意境。物境是指山川诗的他作；情境，是指抒怀诗的创作；意境，读文章网，是指抒写墨客对客观外界的感觉、熟悉的诗篇。‘张之于意而思之于心‘。这就是说，它不是纯真的抒怀，而是主、客观交融所得的抒述。固然，这三境说，没有很好的剖析，但对后裔的意境说有必然的影响。